Aura Revealed

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Aura is the Greek goddess of the breeze, her virtue is to be as swift as the wind. Aura flows, moves fast, generates a positive vibration around her: she is the paradigm of the contemporary woman in the context of today's fast-paced society. The way to represent this power that, also, protects and exalts, is through the veil, an element that alludes to the celestial dome and the separation between the upper and lower worlds [1].The role of the veil is equivalent to the firmament that divides the material and spiritual worlds. Therefore, removing veils or garments and stripping off ornaments are gestures that are associated with the search for truth. To speak of the transformative power of feminine values, Miguel Soler-Roig travels to Greece and uses mythology as a set of stories based on the imagination that explain the universe and activate the power of individuals. In a way, myths are an altered and pseudo oneiric version of reality. In dreams everything is possible: people acquire superhuman powers, the natural becomes supernatural, the weak becomes powerful... There is a sort of inversion of contexts and scenarios. In short, another version of the real, more exciting, exotic, magical and surprising.

 

In the exhibition Aura Revealed, the two experiential stages -dream and reality- are shown through the goddess Aura as a connecting figure, symbolized in photographic images -accompanied by the veil- in its most earthly attribute. In the images we see the veil in suspension, surrounding the goddess and empowering her, preparing her access to the dimension of dreams, but making it clear that she is still in the territory of the real: this is confirmed by a fourth photograph of the veil resting on a rock.

 

Upon entering the space, we enter a dreamlike universe inhabited by the representation of the goddess Aura in full exercise of her power. Her potentiality has been revealed. This particular and magical cosmos is expressed through the digital technique of solarization combined with the superimposition of layers of images and texts. The visual multiplication through transparencies allows the viewer several levels of reading: on the one hand, the exaltation of the figure of the Greek goddess in various stages; on the other, the strength of the elements that accompany the air, like the fire, water and earth. To close the circle of this enveloping fiction, texts with a Greek-like calligraphy are integrated into the photographs. They are poems written by the artist. Integrated into the images they become visual poems. Mystery arises in their messages...are they real? can they be deciphered? The questions remain in the mind of the observer, but among the questions there is a certainty: in one of the photographs, the word GODDESS emerges between the letters of an original Greek slab. The subtlety of reality overflows fantasy and overwhelms.

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[1] The "Velificatio" is a stylistic device used in ancient Roman art to frame a deity by means of an undulating garment and which has spread to later important pictorial works by Rubens, François Boucher and even Dante Gabriel Rosetti.

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Aura Revelada

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Aura es la diosa griega de la brisa, su virtud es ser tan veloz como el viento. Aura fluye, avanza rápido, genera una vibración positiva a su alrededor: constituye el paradigma de la mujer contemporánea en el contexto de la actual sociedad acelerada. La forma de representar ese poder que, a su vez, protege y exalta es mediante el velo, elemento que alude a la cúpula celeste y la separación entre el mundo superior e inferior[1]. El papel del velo equivale al firmamento que divide el mundo material y el espiritual. Por eso, descorrer velos o vestiduras y despojarse de adornos son gestos que se asocian con la búsqueda de la verdad. Para hablar de la fuerza de transformación de los valores femeninos, Miguel Soler-Roig viaja a Grecia y se sirve de la mitología como conjunto de relatos basados en la imaginación que explican el universo y activan la potencia de los individuos. De alguna manera, los mitos son una versión alterada y pseudo onírica de la realidad. En los sueños todo es posible: las personas adquieren poderes sobrehumanos, lo natural se convierte en sobrenatural, lo débil en poderoso… Se produce una suerte de inversión de los contextos y los escenarios. En definitiva, otra versión de lo real más emocionante, exótica, mágica y sorprendente.

 

En la exposición Aura Revelada se muestran los dos estadios vivenciales –sueño y realidad– a través de la diosa Aura como figura conectora, simbolizada en imágenes fotográficas –acompañada del velo– en su faceta más terrenal. En las imágenes vemos el velo en suspensión, rodeando a la diosa y empoderándola, preparando su acceso a la dimensión de los sueños, pero dejando claro que todavía está en el territorio de lo real: lo confirma una cuarta fotografía del velo posado sobre una roca.

    

Al entrar en el espacio, accedemos a un universo onírico habitado por la representación de la diosa Aura en pleno ejercicio de su poder. Su potencialidad ha sido revelada. Este cosmos tan particular y mágico se expresa mediante la técnica digital de la solarización combinada con la superposición de capas de imágenes y textos. La multiplicación visual a través de las transparencias permite al espectador varios niveles de lectura: por un lado, la exaltación de la figura de la diosa griega en diversos estadios; por otro, la fuerza de los elementos que acompañan al aire, véase, el fuego, el agua y la tierra. Para cerrar el círculo de esta ficción envolvente se incluyen textos con una caligrafía de apariencia griega integrados en las fotografías. Son poemas escritos por el artista. Integrados en las imágenes se transforman en poemas visuales. Surge el misterio en sus mensajes…¿son reales? ¿se pueden descifrar? Las preguntas quedan en la mente del observador, pero entre los interrogantes se halla una certeza: en una de las fotografías, la palabra DIOSA emerge entre las letras de una losa griega original. La sutileza de la realidad desborda la fantasía y sobrecoge.

 

[1] La “Velificatio” es un dispositivo estilístico utilizado en el arte romano antiguo para enmarcar una deidad por medio de una prenda ondulante y que se ha extendido a importantes obras pictóricas posteriores de Rubens, François Boucher e incluso Dante Gabriel Rosetti

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